L'exposition Artisans du rêve - costumes du Cirque du Soleil explore la création du personnage de cirque à travers le prisme du costume, grâce à une incursion dans les différents ateliers de teinture, confection, chapeau, dentelle et chaussure, à la rencontre des artisans qui racontent - en mots ou en images - leur rôle et leur vécu.

Cette histoire des costumes propose un parcours gravitant autour de 3 grands thèmes - la passion, le dépassement et la complicité - qui sont autant d'émotions soulignant l'essence de la quête artistique, et l'intelligence des mains derrière le costume fini.

Éléments de costume, photos, documents audio et vidéo ajoutent à l'atmosphère de confidence, et invitent les visiteurs à pénétrer dans les lieux de création. Des mannequins deviennent pour un temps acrobates, échassiers, danseurs et acteurs, en se glissant dans la peau de vingt-cinq personnages issus de chacun des spectacles du Cirque du Soleil, afin de saluer ces vingt-cinq années de plaisir de la matière, de la couleur et des formes, qui ont donné vie à des créatures de rêve.

L'exposition est par-dessus tout un hommage aux hommes et aux femmes qui nourrissent la flamme de la création par leur inventivité, leur savoir-faire, et leur amour pour cette forme d'art qu'est le costume, et ce, depuis les débuts du Cirque du Soleil.

À la rencontre du concepteur, de l'artisan et de l'artiste, naît un rêve commun : le spectacle. À travers la découverte mutuelle et la mise en commun de leurs talents et de leur savoir-faire, le personnage émerge, à travers la création du costume. Au coeur de cette rencontre et de cette relation, trois grandes émotions - passion, complicité et dépassement - s'entremêlent pour créer la magie. En y livrant un peu de leur vécu, de leur enthousiasme et de leurs secrets, les artisans, à travers confidences, anecdotes et souvenirs, guident les visiteurs dans leur découverte de la création de cette seconde peau qu'est le personnage de Cirque.

Cette rencontre des Artisans du rêve se répète au coeur de l'histoire du Cirque du Soleil, au-delà de la ligne du temps. Le visiteur est invité à fabriquer sa propre histoire en déambulant selon ses instincts, ses découvertes et ses coups de coeur, afin de mêler sa propre histoire à celles racontées par les costumes eux-mêmes, et par ceux qui les ont créés et façonnés.

Pénétrer dans les lieux de création des artisans à l'aide de documents audio et vidéo qui sont présentées en exposition.

Voici un bref aperçu :

• 
  Guy Laliberté, Guy Caron et Michel Crète parlent de la création des costumes de Cirque réinventé.
• 
  Nathalie Gagné, conceptrice des maquillages, parle de sa passion pour son métier.

Jouant dans les extrêmes, de l'infiniment grand à l'infiniment petit, le travail des artisans relève de l'exploit tant pour le corps que pour l'esprit. Celui-ci fait pendant à la performance des artistes qui, représentation après représentation, risquent leur vie et leur âme sur scène.

Contrairement au costume de théâtre ou d'opéra, les costumes du Cirque du Soleil dépassent la seule fonction d'apparat. Ils doivent respecter des paramètres techniques afin de convenir aux artistes dont les numéros acrobatiques sont très exigeants. C'est ce désir de repousser toujours plus loin les limites du possible qui a permis, d'innovation en innovation, de découvrir sans cesse de nouveaux horizons artistiques et techniques.

Voici un aperçu des costumes présentés en exposition :